This series consists of colour-saturated paintings of figures in repose. The theme connecting them all is dreaming, sleep and sleeps’ wicked twin, insomnia. Working primarily in acrylic paints, most of the images have abstract elements, with the faces fully rendered.

“Now, blessings light on him that first invented sleep! It covers a man all over, thoughts and all, like a cloak; it is meat for the hungry, drink for the thirsty, heat for the cold, and cold for the hot. It is the current coin that purchases all the pleasures of the world cheap, and the balance that sets the king and the shepherd, the fool and the wise man, even.”
– Miguel de Cervantes

Sleep is essential to our lives, yet modern society undervalues this activity and sees it as unproductive. Maybe this is because, as Cervantes observes, everybody is equal while sleeping, all of us vulnerable and helpless no matter what we do during our waking hours. But at the same time, our dreams are as varied and particular as we are. The body may be quiet but the mind continues to be active.
With this conundrum in mind, this series uses the figure in repose as a way of exploring colour, light, and texture and evoking a sense of wonder. The settings are sometimes realistic and sometimes not, helping to elicit a sense of the personalities of my subjects, whose private journeys I spy upon and intercept through my own imagination.


Lisa Kimberly Glickman is a native Montrealer, contemporary figure and landscape painter. She has been mark-making since she could hold an implement. Glickman earned her BFA from Rhode Island School of Design in 1981; and a Diploma of Education in 1995 followed by a Masters in Education in 1998 from McGill University. Her work can be found in private collections in both the U.S. and in Canada. She exhibits her work professionally and has taught art for many years in Montreal-area schools.

Aside from human figures, her work frequently depicts animals — the other great love of her life. But whatever the subject, the chief characteristic of her work is rich layers of colour. The artist believes that colour should speak, appear to move and have a life of its own independent of — while at the same time related to — the subject portrayed.

She is particularly entranced with the effect of light on colour, and aspires to get a sense of light and shadow, a feeling of the time of day or season, and evoke the mood colours can create. She loves the subtleties and nuances she can create with brushwork and drips. She generally works from a combination of life, memory and photographs that she has taken herself.

Her recent achievements include the “Dreamers” series (2012-16), which are mostly large acrylic portraits of people in repose surrounded by animal symbols.

The “Dreamers” were followed by “Immersed”; (2016-2017) which focused on the state between dreaming and awakening; and the sensation of floating, blurred, perceptions of reality.

The series entitled “Nature’s Refuge’ (2017-19) are primarily acrylic and multimedia works anchored in the love of nature, animals and plants.

Currently Glickman is starting the research and sketching phase of a series entitled “Modern Mythologies”; large scale narrative paintings illustrating the compelling legends of our time.

In the 1980s, Glickman played with painting and drawing on cyanotypes of her own photography. When she shared the imagery with her son Jonah Migicovsky, a Montreal photographer who works exclusively in analog (print) film, it sparked a conversation about the collaboration. It became the first series “Abandoned ReImagined,” displayed at the Toronto Outdoor Art Exhibit in 2016. They had such a wonderful time that they collaborated on the current series “Mexico.” They feel that the mash up of their two styles is fresh, intriguing and beautiful. Forming the self-decided term “Paintograph,” they call their collective vision “The Paintographers.”


Lisa Kimberly Glickman est une montréalaise native, peintre des figures et paysages contemporaine. Elle fait des marques depuis qu'elle pourrait tenir un instrument. Glickman a obtenu son baccalauréat en beaux-arts de la Rhode Island School of Design en 1981; et un diplôme en éducation en 1995, suivi par d'une maîtrise en éducation en 1998 de l'Université McGill. Son travail se trouve dans des collections privées aux États-Unis et au Canada. Elle expose son travail de façon professionnelle et a enseigné l'art pendant de nombreuses années dans des écoles de la région de Montréal.

En plus des figures humaines, son travail représente fréquemment des animaux - l'autre grand amour de sa vie. Mais quel que soit le sujet, la caractéristique principale de son travail est la richesse des couches de couleurs. L'artiste estime que la couleur doit parler, sembler bouger et avoir une vie propre, indépendante du sujet décrit, tout en étant liée à celui-ci.

Elle est particulièrement séduite par l’effet de la lumière sur les couleurs et aspire à obtenir une sensation d’ombre et de lumière, une sensation de l’heure du jour ou de la saison et à évoquer l’ambiance que les couleurs peuvent créer. Elle aime les subtilités et les nuances qu'elle peut créer avec le pinceau et les gouttes. Elle travaille généralement à partir d'une combinaison de vie, de mémoire et de photographies qu'elle a elle-même prises.

Ses dernières réalisations incluent la série «Dreamers» (2012-2016), qui sont principalement de grands portraits acryliques de personnes au repos entourées de symboles animaliers.

Les «Rêveurs» ont été suivis de «Immerse»; (2016-2017) qui se concentrait sur l'état entre le rêve et l'éveil; et la sensation et perceptions flottantes et floues de la réalité.

Les séries intitulées «Nature’s Refuge’ (2017-19) sont principalement des œuvres acryliques et multimédias ancrées dans l’amour de la nature, des animaux et des plantes.

Actuellement, Glickman commence la phase de recherche et de dessin d’une série intitulée «Mythologies modernes»; peintures narratives à grande échelle illustrant les légendes fascinantes de notre époque.

Dans les années 1980, Glickman a joué avec la peinture et le dessin sur des cyanotypes de ses propres photographies. Quand elle a partagé les images avec son fils Jonah Migicovsky, un photographe montréalais qui travaille exclusivement en film analogique (imprimé), cela a déclenché une conversation sur la collaboration. C'est devenu la première série «Abandoned ReImagined», présentée à la Toronto Outdoor Art Exhibit en 2016. Ils ont passé un moment si merveilleux en collaborant à la série actuelle «Mexique». Ils ont le sentiment que la fusion de leurs deux styles est fraîche, intriguant et beau. Formant le terme auto-décidé de «Paintograph», ils appellent leur vision collective «The Paintographers”.

can't sleep

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